Nos anos 1920, a arte brasileira passava por uma grande metamorfose. As ideias de libertação cultural permeavam o país, incitando artistas e escritores a olhar para o futuro com uma nova perspectiva. O movimento que surgiu foi chamado de Modernismo e por duas décadas, ele agitou o panorama cultural do Brasil.
O Modernismo no Brasil foi uma mistura de estilos e correntes artísticas. Ele capturava a essência da cultura brasileira e a revitalizava, criando uma linguagem própria, com forte presença visual. Essa nova forma de arte ficou conhecida como Avant-Garde e seus adeptos eram chamados de modernistas.
As manifestações modernistas ocorriam em todo lugar, desde os salões de arte às reuniões de intelectuais, de conversas de bares a exposições. Um dos símbolos do movimento era a Semana de Arte Moderna, que ocorreu em São Paulo, no ano de 1922. Esse evento marcou a fundação do modernismo brasileiro.
Os modernistas propuseram uma nova forma de desenhar o Brasil, com suas cores, ritmos e tradições. Eles queriam sair da mesmice do academismo e reinvindicavam uma nova forma de pensar e expressar a arte. Entre seus expoentes estavam nomes como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, entre outros. Eles inspiravam a todos com sua ousadia e criatividade.
Os modernistas usavam como principal veículo de propaganda suas próprias obras. Na pintura, a preocupação central era a abstração, a eliminação dos excessos e a busca pela simplicidade. Artistas como Tarsila e Portinari deixavam as formas geométricas cada vez mais simples e estilizadas em suas obras. Na literatura, surgiam obras como Macunaíma, de Mário de Andrade, que trazia a história de um herói-folclórico de uma forma completamente renovada.
Esse ethos modernista se espalhou por todo o Brasil, com seus ensinamentos ultrapassando a arte e chegando a outras áreas da cultura. As mudanças atingiam a música, a arquitetura, o teatro, a moda e até mesmo as formas como as pessoas se comportavam. Tudo era novo e diferente.
A música brasileira se transformou, incorporando novos ritmos e tendo uma nova consciência do que era a música popular brasileira. Entre os nomes que surgiram nessa época estão Noel Rosa, Cartola e Adoniran Barbosa, entre outros. A literatura afro-brasileira e a poesia moderna se tornaram mais conhecidas e valorizadas.
Na arquitetura, os futuristas apostavam em materiais modernos e novas formas orgânicas, com destaque para Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. Eles inauguraram uma nova era no urbanismo do país, deixando para trás a monotonia e a falta de planejamento do passado.
Por tudo isto, o Modernismo deixou um legado duradouro no Brasil. O movimento trouxe luz para as ideias revolucionárias da arte e da cultura, prenunciando o futuro vibrante do país. E até hoje, seus ideais ainda reverberam na cultura nacional. As flash e crash days ficaram marcadas na história do Brasil e estão presentes na memória de todos aqueles que amam a arte.
